19 décembre 2009
Depeche Mode Live – London O2
Depeche Mode Live – London O2
Depeche Mode c’est un peu comme une religion pour ceux qui les ont connus ado. Les 20 dernières années ont été rythmées au gré des différents albums et tournées. En y regardant de plus prêt, je me souviens assez bien de ce que je faisais à la période de chaque nouvel opus.
Après les avoir vu 5 fois en concerts - le premier pendant la fabuleuse tournée de 1988 qui donnera le non moins fabuleux Live 101, et après à chaque nouvel album, sauf Ultra faute de places - je n’avais pas envie de faire la tournée des Stades de cet été. Hormis pour voir la foule balancer les bras pendant Never let me down again, pas vraiment motivé pour un Stade de France et un concert sur écrans.
Par chance, après la 1ère tournée triomphante des stades à travers le monde, Depeche Mode revient pour une seconde tournée des salles. Places prises comme d’habitude pour Bercy en Janvier 2010, j’avais pourtant envie de nouveauté. London O2 fut la réponse ! 2 jours à Londres avec concert dans la mythique salle O2, le temple de 20.000 places.
Direction Londres avec Seb, Bk@ étant forfait au dernier moment ; 16-dec-2009, we’re in ! Espace grandiose, l’O2 n’est pas qu’une salle de concert, mais un complexe. A l’intérieur de la salle, on note une grande similitude avec Bercy, hormis que les coursives semblent monter au ciel, l’O2 semble en effet plus haut que notre salle parisienne. Autres différences notaires, les anglais arrivent vraiment à 15 minutes du concert principal (les places étaient aussi numérotées il est vrai), la fosse est blindée de bout en bout, et le son sera juste parfait, sans attendre les 5 morceaux minimum habituels pour régler partiellement la balance tonale. Il faut aussi préciser qu’ils étaient déjà en concert la veille, cela explique peut être l'excellent son de ce soir.
21h - Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher les membres historiques, Peter Gordeno aux claviers (depuis le départ du génial Alan Wilder), et Christian Eigner (le bucheron) aux drums arrivent sur scène. Londres c’est chez eux, et on sent dés le début une affection réciproque entre le groupe et ses fans. Dés les premières notes le public est conquis et au 3ème morceau tout l’O2 est déjà debout en standing ovation continue – pourtant la moyenne d’âge est de 30 et 40 ans !
Sur scène, la playlist est idéale (sniff ils ont oublié PEACE…); en effet depuis la géniale tournée Devotional Tour, les playlists suivantes étaient un peu en deçà, en raison d’album studio moins lumineux et consistants depuis le départ d’Alan Wilder. Wilder compositeur et arrangeur de génie qui donnait pour moi la réelle matière du message musical. Pour fermer la parenthèse Wilder (car j’en ai parlé longuement à la sortie de l’album Songs of the Universe) son départ ne s’est pas seulement fait sentir coté studio, en concert il manque redoutablement un virtuose du clavier pour jouer Live les compliquées partitions des anciens albums. Peter Gordeno ne joue en effet que la partition principale, tout le background, l’assise des morceaux est enregistrée, et cela se sent (le son est moins bon). Surtout quand Andy Fletcher loupe lamentablement le démarrage des séquences. Le son global en est donc impacté, il se résume à une énorme base à la batterie, quelques riffs à la guitare, la voix de Dave Gahan, et quelques notes au clavier. Un peu creux au niveau de l’ampleur du message musical.
Ce sera la seule note négative (et encore, c’est vraiment parce que que je suis un peu perfectionniste…), tout le reste est du pur bonheur.
Christian Eigner qui tourne avec DM depuis 1998, s’est vraiment accaparé les partitions faites initialement à la boite à rythmes, et a complètement réinventé les morceaux pour la batterie. On est bien loin des hésitations des premiers concerts avec drums Live, où je me souviens d’un laborieux Black Celebration sur Exciter Tour. A présent, tout le concert tourne autour de la performance de Christian Eigner répondant à l’envolée vocale de Dave Gahan.
Toujours à son habitude, Dave pousse et porte son public à bout de bras, il fait le show, harangue la foule, danse, fait chanter et bouger la salle. Avec Depeche Mode, on est bien loin de ses groupes qui viennent juste faire un concert (Muse, Placebo…), DM vient communier avec son public, passer une soirée ensembles, et faire ressortir les fans avec la banane ! On sent qu’ils sont dans le circuit depuis plus de 25 ans et qu’ils prennent toujours autant de plaisir.
Coté mis en scène, DM c’est assez simple, on commence par les nouveautés du derniers album, relayées par quelques gros standards. Puis période calme avec Martin Gore qui passe au micro pour des balades, et c’est enfin la grosse cavalerie qui arrive pour finir en délire sur Enjoy the Silence et Never let me down (avec la foule tous bras levés en balancement). Le rappel commence doucement avec le retour de Gore en solo, puis final en apothéose avec un vieux morceau (ce soir c’était Stipped) puis Personal Jesus. Le tout imagé par un écran géant qui projette des vidéo Live de la scène et aussi un thème visuel pendant chaque chanson.
Salle magnifique, groupe hyper pro, Depeche Mode plus de 25 ans après assurent toujours autant. Ils sont de passage à Paris les 19 et 20 janvier 2010, on y sera !
G.o.T
10 novembre 2009
le rock s'habille en esprit
le rock s'habille en esprit
Conflans, samedi soir, conservatoire de musique, direction soirée Metal. Un peu antinomique avec le lieu je pense en y allant. Parti du triste constat qu'il est très difficile pour des inconnus de se produire ailleurs que dans des bars de seconde zone, ESPRIT ROCK organise depuis un paquet de temps des évènements musicaux en laissant s'exprimer sur scène des jeunes groupes à la recherche d'un public. A travers cette association d'une vingtaines de membres c'est une tribune libre qui est proposée où se côtoient artistes et musiciens en quêtes d'expression.
Ce soir c'est soirée Metal, en fait death et black metal. Pour ceux qui ne connaissent pas, le death metal c'est des guitares rythmiques accordées plus bas, des percussions rapides avec une utilisation fréquente de la double pédale, et une intensité féroce des morceaux conçus comme des narrations sur une technique vocale de chants gutturaux graves (non pas forcément en allemand...quoiqu'on a du mal à savoir quelle langue est utilisée...).
En gros ça fait beaucoup beaucoup de bruit et le chanteur vomi des paroles inaudibles. Si vous trouviez Motörhead trop ultime pour vos oreilles, le death metal va vous liquéfier les tympans. Bouchons d'oreilles recommandés si vous comptez rester prêt des enceintes !
Déception, à l'accueil Aude n'est pas habillée en poisson rouge (private joke) mais en bustier/robe échancrééééée noire sur escarpins Domina 442.
Au filtrage un géant à la tête sympathique, ah ben c'est Seb mon collègue, avec derrière lui les deux minous qui m'attendent dans le froid! 6€ en pré vente ou 9€ à l'entrée, cela fait le concert à vraiment pas cher. La salle est assez vaste pour 300 personnes environ, ce soir il n'y a pas foule 120 personnes selon la police, 170 selon les organisateurs, mais il fait assez froid cette nuit, les gens sont restés chez eux au chaud surement.
A l'intérieur une mixité de jeunes et pas forcément jeunes (dont moi...pfff), cheveux longs pour la plupart (plus moi...re-pfff), le noir est de mise, voire gothique pour certaines.
Sur scène le premier groupe Sanctuary délivre un son musclé et chose remarquable un gamin de 12/14 ans au plus est installé derrière la batterie, tapant comme un bucheron adepte de la double pédales, si bien qu'Aude a failli s'assoupir (seconde private joke). De la graine de Nicko McBrain le fiston (le batteur de Iron maiden, surement un des meilleurs au monde). Malgré la jeunesse de l'ensemble, il faut avouer que ça joue bien, c'est puissant et pêchu tout en étant écoutable. Dommage, et cela vaudra pour les 4 groupes de ce soir, qu'ils aient pris l'option de vomir dans le micro, avec quelques efforts pour changer légèrement de style vocal ça l'aurait réellement fait. Viendront ensuite Corpse Division, Diogene Therory dans un style encore plus dur et bruyant, pour finir avec Kleszcz dans la même lignée. Bon le Death Metal c'est vraiment pas ma came, on a du mal à reconnaitre que deux morceaux sont différents, et la plupart du temps ce sont des accords au kilomètre plutôt que des mélodies.
Chose pourtant assez exceptionnelle, on entend parfaitement chaque musicien - ok il font à mon goût du bruit, mais ce n'est pas une bouillie sonore, et s'ils avaient joué des accords plus recherchés on les aurait parfaitement entendus.
C'est là que le travail de ESPRIT ROCK prend toute sa saveur, coté ingénieur du son, enfin un gars à la balance qui a de l'oreille. Le son est fort, mais parfaitement mixé, les éclairages mettent en valeur les groupes, en un mot, la scène proposée ainsi que le lieu collent parfaitement à ce que peu attendre un jeune groupe en quête de sensations et de liberté, tout en conservant en encadrement professionnel. Et le public est là pour le prouver, tous viennent écouter de la musique, et partager un bon moment ensembles.
Excellente soirée au final, et si vous aimer le Metal, passez donc par Conflans Saint Honorine le 5 décembre prochain vers 20h, ESPRIT ROCK organise une nouvelle session avec au programme NightCreepers, Lethal Mind, Krystal Dust, & Lost Soul.
G.o.T
01 novembre 2009
Mozart - l'Opéra pas Rock - la BO
Mozart - l'Opéra pas Rock - la BO
J'étais allé comme d'habitude voir le spectacle sans avoir écouté la bande son au préalable. Un peu comme au cinéma, je vois rarement la bande annonce avant. Je préfère être surpris et découvrir sur le vif.
C'est donc sans à priori que j'ai vu la comédie musicale Mozart (article précédent), et il est vrai que j'ai été fortement déçu de la qualité et prestation de la bande son.
Pour en avoir le cœur net, j'ai alors récupéré la BO pour une seconde écoute.
Surprise ?!
Première impression, j'ai du mal à reconnaître les morceaux qui ont été joués lors du spectacle?! Même les chansons phares semblent différentes ?! Seconde écouter, oui il y a quelque-chose qui cloche ! Il y a 2 fois plus de notes et d'instruments, c'est bien produit, agréable. On est toujours loin d'un opéra rock, mais les chansons tiennent la route, c'est agréable à écouter, avec des recherches coté structure de morceaux, des chœurs, pianos, quelques violons etc... Cela vaut largement un album de variété française actuelle, pas forcément ma came, mais quelques passages sont vraiment bien.
Rien avoir avec la soupe musicale écoutée lors de la représentation.
Explication probable, le fait de jouer une partie des instruments et non tous a écrasé la bande son enregistrée où il y avait tous les arrangements sonores. De plus comme l'option prise était de jouer "fort", coté vocal, les chanteurs ont essayé de jouer en puissance plutôt qu'en nuance. Certains, dont Mozart, étaient d'ailleurs très "limite" coté voix ce jour là.
Par contre dans les deux cas, les voix féminines sont catastrophiques, le casting de ce coté semble avoir été plus physique que vocal...
Bémol donc à ma critique initiale sur les compositions de la bande son de Mozart (qui n'est toujours pas un opéra rock), le CD est de bonne facture, intéressant avec de vrais bons morceaux, mais leurs transpositions sur scène a été raté.
G.o.T
31 octobre 2009
MOZART - l'Opéra pas Rock
MOZART - l'Opéra pas Rock
Je ne sais pas où Dove Attia achète ses disques, s'il écoute autre chose que ce qu'il produit, mais en ce qui concerne le Rock, cela doit faire longtemps qu'il n'en a pas écouté. TOMMY ou QUADROPHENIA des The WHO étaient des Opéras Rock, STARMANIA s'en approchait, mais MOZART la toute dernière comédie musicale en vogue cet hiver, n'est ni un Opéra dans sa composition, ni Rock dans sa pauvre partition musicale.
Allant régulièrement voir les nouveaux spectacles musicaux, c'est en famille cette fois que nous sommes allés un samedi 15h porte de Versailles. Ce détail a de l'importance pour deux raisons, la première est que nous sommes tombés en plein salon du Chocolat et de la Photo, d'où une arrivée 5 minutes avant le début; la seconde est qu'à cette heure on s'est tapé toute les pisseuses pré pubères, dont le sens de la critique se résume à "ooooh le chanteur il est cro cro booooo", mais surtout à cet age elles ont des vers dans le cul (ma voisine de devant a dû d'ailleurs se faire vermifuger j'espère depuis), et elles passent leur temps à envoyer des SMS aux copines et à filmer ou prendre des photos avec leurs téléphones. En gros elles ne voient rien du spectacle et elles polluent l'obscurité avec les écrans de leurs mobiles. Pour l'anecdote, il y a en gros un seul passage qui est repris d'un opéra de Mozart par une superbe chanteuse lyrique, c'est le seul moment où la brochette de pisseuses devant moi a parlé.
crocro boooo....
Coté bonne nouvelle, la musique est jouée LIVE, mais pas totalement. Les musiciens jouent en fait sur la bande son, guitare, basse, clavier et batterie sont LIVE, tout le reste est enregistré (cœurs, fond sonore etc..). Ce qui a donné lors d'une chanson de la future femme de Mozart, un début de morceau retardé puis chanté à capella avant que la bande son ne la rattrape enfin... Quelques morceaux semblent aussi joués sur scène par des instruments classiques (violons...) mais je n'ai pas réussi à entendre si c'était mimé ou vraiment joué, tant le son était pourri.
Oui voilà un des premiers scandales de cette comédie musicale, le son est très fort, saturé, et l'ingénieur du son doit être sourd. Mozart est un modèle de subtilité, d'inventivité, d'envolées musicales, ce spectacle est tout le contraire coté bande son. Les chansons sont tourné pop franchouillarde écrites au kilomètre, seuls 3 morceaux (les plus connus) sortent du lot, le reste est d'une platitude à pleurer.
A un moment lors d'un duo entre la sœur de Mozart et son amoureuse, on est proche du sketch de Gad Elmaleh sur les comédies musicales...
De plus, le choix a été pris de tout faire passer en force, avec un son trop fort et mal mixé, ben oui c'est quand même un opéra rock, faut que ça crache! Cela a aussi l'avantage de masquer la pauvreté musicale de la partition.
Pour la structure du spectacle, ce sont en fait des tableaux musicaux tyep son-lumière-danse qui n'ont pas grand chose à voir les uns avec les autres, entre-coupés de scènes théâtrales jouées, mais alors vraiment mal très mal jouées.
Alors MOZART une catastrophe ?
En fait pas complètement, car il y quand même les tableaux musicaux, qui sont d'une très grande qualité. Ils sont très visuels, avec des décors différents à chaque fois, des belles prestations des différents danseurs, acrobates et chanteurs, le tout dans des costumes de folie sur un éclairage parfaitement maitrisé. On sent que l'accent a réellement été mis sur le montage des tableaux.
Dommage que les tableaux soient des pièces mises bout à bout sans réelle cohérence dans la logique de la narration, et ce qui tue également le spectacle est l'entracte de 40 minutes. Spécialité du palais des sports, il faut bien faire un peu de business avec les boissons et la vente de programmes!
En résumé, un comédie musicale en demis-tons, allez y pour la qualité de ses tableaux son-lumière-danse, mais surtout pas si vous vous attendez à écouter du rock ou une quelconque déclinaison de l'œuvre de Mozart.
Dove Attia nous a refait donc un remake du Roi Soleil, de la comédie musicale pop-corn au kilomètre; alors Dove la prochaine ce sera sur qui ? Leonard de Vinci, Napoléon, la mère Denis ?
Pour un réel hommage à ce génie (Mozart pas Dove...), je vous recommande plutôt de voir ou revoir AMADEUS le fabuleux film de Milos Forman, même si celui coté historique est bourré d'erreurs ou de romances.
photos de la miss béné... merci à elle...
G.o.T
21 octobre 2009
The Beatles (The Stereo Box Set)
The Beatles (The Stereo Box Set)
Il y a trois ans sortait une nouvelle compilation réorchestrée des beatles : LOVE, magnifique album au son réactualisé. Les Beatles 39 ans après leur séparation font encore parler d'eux. Cette fois ci, c'est leur discographie complète qui vient d'être dépoussiérée et remasterisée. Les 12 albums originaux, la BO de Yellow Submarine et les deux Past Masters (rassemblés en un seul CD) sont passés entre les mains des ingénieurs des studio d'Abbey Road. Pendant 4 ans à l'aide des technologies de dernière génération associées au matériel de l'époque -afin de garantir l'authenticité et l'intégrité des enregistrements originaux, chaque morceau a été remasterisé pour créer une copie numérique aussi pure que la publication originale.
Certains y voient le dernier sursaut d'un média en fin de vie, d'autres comme l'ultime consécration du CD!
Juste pour les non habitués, les past masters sont les compilations des singles (45t); ces singles n'apparaissent pas en fait sur les albums, il faut en effet se souvenir que le groupe, extrêmement en avance pour son époque avait pour habitude de publier des titres sur 45 tours ou « maxi » (Extended Play de 4 titres) qui ne figuraient pas sur leurs albums afin d'obliger les fans à acheter albums et singles!
Cette remasterisation est sortie le 09/09/09, clin d'œil au number nine entendu dans Revolution 9 (dans l'album the beatles -dit le white album) et à une de leur première chanson one after 909. Deux packs ont été commercialisés, un en mono, l'autre en stéréo où les premiers album mono ont été transformés pour donner sur deux pistes; et oui n'oublions pas que nous sommes au début des années 60, le 5.1 n'existe pas, et les Beatles ont enregistré bon nombre de leurs album sur la pointe de la technologie de l'époque : des magnétos à bandes 4 pistes !
J'ai donc mis la main sur The Beatles - The Stereo Box Set. Je ne parlerais pas de leur discographie, tout a été dit je pense sur les Beatles, qui restent à l'heure actuelle les artistes ayant vendu le plus d'albums au siècle dernier comme dans celui ci ! La réédition inclue plusieurs bonus visuels et de packaging, je vous laisse jeter un œil sur Amazon pour le détail. Personnellement c'est la partie audio qui m'intéresse.
Toujours équipé de mon Cowon D2 et des mes Westone 3, c'est parti pour la machine à remonter le temps direction les sixties !
Le travail effectué sur les bandes originales est fabuleux, c'est propre, précis, placé. Le passage des premiers albums en stéréo est parfait, avec souvent les voix d'un coté, la musique de l'autre, très vintage mais efficace. The Beatles c'est avant tout l'utilisation à outrance de la polyphonie, doublant systématiquement les voix, et le dégraissage de la remasterisation remet parfaitement ce travail d'orfèvre au centre de la bande son. Plus on avance dans le temps, et plus leur musique se fait riche, avec les fameuses années Abbey Road où refusant tout concert, les Beatles vont élire domicile aux studios EMI pour explorer leur art dans tous les sens. Tout le travail sur le son prend son envol, tout semble évident, facile, un plaisir qui passe en direct à travers mes écouteurs pourtant tellement exigeants habituellement. La basse de Paul est omniprésente, je n'avais jamais remarqué qu'elle était si importante.
Cela fait 3 semaines que je passe et repasse la discographie matin et soir sans m'en lasser, en m'émerveillant comme l'ont fait 40 ans avant moi du détail apporté au génie des compositions, du son et de l'aura qui s'en dégage. Car cela va plus loin que d'écouter des classiques intemporels, leur musique est quelque chose qui met simplement de bonne humeur.
Carton plein pour cette remasterisation, à posséder absolument, et à écouter sur du matériel de haut niveau de préférence, vous allez redécouvrir vos oreilles.
Please Please Me -Disponible en CD stéréo pour la première fois
With The Beatles -Disponible en CD stéréo pour la première fois
A Hard Day’s Night -Disponible en CD stéréo pour la première fois.
Beatles For Sale -Disponible en CD stéréo pour la première fois.
Help!
Rubber Soul
Revolver
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour
The Beatles
Yellow Submarine
Abbey Road
Let It Be
Past Masters
G.o.T
01 septembre 2009
Iron Maiden Flight 666
Iron Maiden Flight 666
Il y des chansons ou des albums qui marquent une vie. 1985 a été pour moi marquée par la découverte de Heavy Metal, et plus particulièrement via un double album LIVE de Iron Maiden : Live After Death.
Un de mes copains de classe m'avait passé quelques vinyls 33 tours, oui je sais ça fait ancêtre, mais au moins c'étaient de beaux objets avec un réel packaging, de vraies pochettes avec souvent des inserts ou des livrets, rien à voir avec le packaging bas de gamme de nos cd actuels!
Live After Death est le premier album live du groupe de heavy metal britannique Iron Maiden, sorti donc en 1985, et enregistré lors du World Slavery Tour, tournée de l'album Powerslave à Long Beach Arena (Californie, USA). "can you scream to me Long Beach ???!!" hurlera Bruce Dickinson sur Running Free...
Donc ce live a été une révélation, tant par la virtuosité et puissance du groupe, que par la qualité de la prise de son excellente et du rendu de la prestation à travers un Live super bien mixé de Hevy Metal, chose assez rare dans ce milieu! Devenu Fan pendant cette époque de Iron Maiden, j'ai suivi leur actu quelques années et suis allé à quelques concerts fabuleux, les Monsters of Rock où Iron Maiden invitait en première partie des grosses pointures du Metal de l'époque (Helloeween, Trust si si j'ai vu LE groupe français sur scène !!!).
Avec le départ du chanteur Bruce Dickinson et d'Adrian Smith,l'age d'or du groupe s'était éteint, et j'ai lâché l'actu du groupe, tout en continuant à écouter les anciens albums, et toujours en référence Live After Death.
Quand Iron Maiden a reformé l'ancienne structure du groupe en 2000, j'ai écouté avec surprise les nouveaux albums, le groupe ayant retrouvé sa sublime, avec à présent 3 guitaristes au lieu de 2!
J'avais les places pour le concert de la tournée de 2004, mais pas pu y aller à la dernière minute :-((
Donc quand est sorti cette année le documentaire/concert live de Iron Maiden Flight 666 (du nom de leur Boeing perso que pilote Bruce lui même...), j'ai sauté dessus.
Avec la cinquantaine passée, Iron Maiden montre et prouve qu'ils sont toujours au top, et reste un des meilleurs groupe de Heavy Metal au monde, et que le public est toujours là, encore plus nombreux qu'avant
Iron Maiden en concert c'est Bruce Dickinson avec sa voix mélodique haut perchée, Steve Harris qui virevolte sur sa basse (et qui prend même certaines fois la vedette aux guitares...), Nicko Mcbrain qui se déchaine sur sa batterie avec presque autant de notes qu'un guitariste, 3 guitaristes virtuoses qui se donnent la réplique, et un public omniprésent qui chante en coeur toutes les chansons et donne la réplique au groupe. Pure moment de délire, les mêmes que ceux que j'ai pu vivre il y a plus de 20 ans étant ado! Chaque membre a entre 45/50 ans, et ils donnent une leçon de savoir faire. Iron Maidn est bien de retour, et au meilleur de sa forme!
Coté playlist, on retrouve une bonne partie des morceaux du Live After Death, avec en plus les incontournables des albums plus récents.
Après la concert en vidéo, pour en avoir le cœur net, direction la partie audio à partir comme d'habitude de mon Cowon D2 + Westone 3.
Comme pour Live After Death, le concert commence par l'intro précédant "Aces High", un extrait du discours du premier ministre britannique Winston Churchill prononcé à la Chambre des communes le 4 juin 1940 affirmant la résistance de l'Angleterre face au nazis:
"... We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our Island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender ..."
Puis Aces High et son envolée de guitares prend le relai.
La comparaison avec Live After Death s'arrête ici!
Ok les différents morceaux sont issus de différents concerts de la tournée (donc coupure son entre les morceaux), mais la prestation de Iron Maiden est excellente. C'est plutôt coté prise de son et mixage que le Live de Flight 666 s'écroule face à son ainé ! Son bouché, mauvais équilibre tonal (où sont les aigus ???), medium assez pauvre, seule la partie basse et batterie est phénoménale, mais avec la bouillie sonore que diffuse la galette numérique en 2.0 (en stéréo quoi !), c'est indigne de la virtuosité de ce groupe, la prod devrait se payer une autre paires d'oreilles!
Je n'ai pas encore essayé en 5.1, peut être que le blu ray ou le DVD auront une meilleure piste sonore, mais j'en doute...
Donc pour la vidéo, Flight 666 fait sont travail, pour une écoute audio, préférez Live After Death !
Live After Death
1. Intro (Churchill's speech)
2. Aces High
3. Two Minutes to Midnight
4. The Trooper
5. Revelations
6. Flight of Icarus
7. Rime of the Ancient Mariner
8. Powerslave
9. The Number of the Beast
10. Hallowed be Thy Name
11. Iron Maiden
12. Run to the Hills
13. Running Free (**)
14. Wrathchild (*)
15. 22 Acacia Avenue (*)
16. Children of the Damned (*)
17. Die With Your Boots On (*)
18. Phantom of the Opera (*)
(*) Bien que présentes sur les versions vinyles et sur certaines versions cassettes, ces chansons n'étaient pas incluses dans la première édition CD. Il fallut attendre la réédition de 1998 pour enfin voir l'édition d'un double CD.
(**) La version CD de "Running Free" est réduite de 8'16 à 3'16 par la suppression de l'échange avec le public.(merci wikipedia...)
Iron Maiden: Flight 666
1. Churchill's Speech (Live In Mumbai)
2. Aces High (Live In Mumbai)
3. 2 Minutes To Midnight (Live In Melbourne)
4. Revelations (Live In Sydney)
5. The Trooper (Live In Tokyo)
6. Wasted Years (Live In Monterrey)
7. The Number Of The Beast (Live In Los Angeles)
8. Can I Play With Madness (Live In Mexico City)
9. Rime For The Ancient Mariner (Live In New Jersey)
10. Powerslave (Live In San Jose)
11. Heaven Can Wait (Live In Sao Paulo)
12. Run To The Hills (Live In Bogota)
13. Fear Of The Dark (Live In Buenos Aires)
14. Iron Maiden (Live In Santiago)
15. Moonchild (Live In San Juan)
16. The Clairvoyant (Live In Curitiba)
17. Hallowed Be Thy Name (Live In Toronto)
G.o.T
24 août 2009
Cock Robin LIVE
Cock Robin LIVE
Cock Robin est un groupe pop des années 80 ayant la particularité d'avoir deux chanteurs, Peter Kingsbery et sa voix de crooner (une des plus belles avec celle de Brian Ferry des Roxy Music), et Anna LaCazio à la voix de velours également.
Dès le premier album, sorti en 1985 les singles When Your Heart Is Weak et The Promise You Made font un carton, et deux albums suivants ont aussi chacun leur tube Just Around The Corner & Worlds Apart. Puis comme beaucoup de groupe des années 80, ils se séparent. Puis se reforment en 2006 avec un nouvel album et une mini tournée.
Ok encore un groupe des années 80 qui surfe sur la vague du revival...
Je me trompais. Je n'avais jamais réellement écouté Cock Robin, et je suis tombé par hasard sur le dernier LIVE, histoire d'écouter les quelques tubes que je connaissais.
La claque! Au début simple écoute dans la voiture, j'ai voulu en avoir le cœur net, donc rip en MP3 haute qualité et écoute sur les maîtres étalons habituels Cowon D2 + Westone 3.
La claque² ! Le fond en premier, Cock Robin a réellement un répertoire dense et varié à base de ballades et pop langoureuse, dans le même créneau que Roxy Music "deuxième époque" des années 80 (car les premiers albums de 70 avec Brian ENO étaient psyché et rock...). C'est super bien écrit, très mélodique et envoutant.
Coté forme, ce LIVE est UNE PURE MERVEILLE ! A placer dans les meilleurs LIVE que j'ai pu écouter! Souvent les CD de concert sont en deçà des album studio, avec un son bouché, un mauvais équilibre tonal ou de mixage des différents canaux.
Ce LIVE est une des exceptions, prise de son pure, mixage fin et subtil, voix intactes, chaque instruments est à sa place, le flow de notes est enjoué, complètement dégraissé de tout artéfact de post-production. Quel est l'ingénieur du son qui a capturé ce concert et qui l'a mixé ? C'est en tout cas un génie !
Je vous invite et encourage à découvrir ce bijou de pure musique, qui prouve de Cock Robin est de retour en force sur le devant de la scène, avec en plus un professionnalisme musical hors norme.
Une tournée française a commencé en juin 2009, ils passeront à Paris en septembre, mais c'est déjà sold out depuis longtemps ! D'autres dates sont prévues aux 4 coins de la France, n'hésitez pas s'ils passent près de chez vous !
Discographie
1985 : Cock Robin
1987 : After Here Through Midland
1989 : First Love, Last Rites
2006 : I Don't Want To Save The World
2008 : Live
Playlist du LIVE
01. I'll send them your way
02. After all's said and done
03. When your heart is weak
04. Because it keeps on working
05. For experience sake
06. Superhuman
07. Hunting down a killer
08. Worlds apart
09. I don't want to save the world
10. Thought you were on my side
11. The promise you made
12. For dear life
13. Open book
G.o.T
25 avril 2009
DEPECHE MODE - SOUNDS of the UNIVERSE
DEPECHE MODE - SOUNDS of the UNIVERSE
12ème album studio, 30ème anniversaire, tournée mondiale des stades, forcément le dernier Depeche Mode Sounds of the Universe est un des évènements musicaux les plus attendus de 2009 ! Alors Depeche Mode sounds of the universe, critique, l'album et le deluxe box, c'est ici !
3 packages différents vous sont proposés:
album simple:
01- in chains
02- hole to feed
03- wrong
04- fragile tension
05- little soul
06- in sympathy
07- peace
08- come back
09- spacewalker
10- perfect
11- miles away-the truth is
12- jezebel
13- corrupt
édition limitée: l'album + DVD
- un mini reportage
- l'album en 5.1 Dolby Digiltal
- l'abum en 5.1 DTS
- des remix
- la vidéo de Wrong
Deluxe box set :album + dvd + 2 cd de bonus+ un poster + un livre + des goodies
(et le tout pour 65€ !!!)
2-1- light_(bonus_track)
2-2- the_sun_and_the_moon_and_the_star_(bonus_track)
2-3- ghost_(bonus_track)
2-4- esque_(bonus_track)
2-5- oh_well_(bonus_track)
2-6- corrupt_(efdemin_remix)
2-7- in_chains_(minilogues_earth_remix)
2-8- little_soul_(thomas_fehlman_ambient_mix)
2-9- jezebel_(sixtoes_remix)
2-10- perfect_(electronic_periodic_dark_drone_mix)
2-11- wrong_(caspa_remix)
3-1- little_(demo)
3-2- clean_(demo)
3-3- sweetest_perfection_(demo)
3-4- walking_in_my_shoes_(demo)
3-5- i_feel_you_(demo)
3-6- judas_(demo)
3-7- surrender_(demo)
3-8- only_when_i_lose_myself_(demo)
3-9- nothings_impossible_(demo)
3-10- corrupt_(demo)
3-11- peace_(demo)
3-12- jezebel_(demo)
3-13- come_back_(demo)
3-14- in_chains_(demo)
OK pour le merchandising, Depeche Mode a su depuis toujours sortir des éditions collectors, des cd 2 titres maxi avec pleins de bonus etc... mais que vaut Sounds of the Universe ?
Son titre fait écho à Music for the Masses qui pour moi a marqué avec les deux albums suivants Violator et Songs of Faith and Devotion l'apogée du groupe avant le départ d'Alan Wilder. Malheureusement depuis son départ, le groupe n'a jamais réussi à combler son absence, coté album studio en tout cas.
Un peu d'histoire pour comprendre; le groupe était formé à l'époque de 4 personnes, Martin Gore à la composition, Dave Gahan au chant, Andrew Fletcher en homme de l'ombre et programmeur des machines, et Alan Wilder pianiste et arrangeur de génie qui a rejoint le groupe dés le deuxième album remplaçant Vince Clarke (qui partit former Yazoo et Erasure). Gore n'aimant pas vraiment passer du temps en studio, ses compositions sont assez basiques, il pose rythmiques et voix, et c'est Alan Wilder qui met en scène le phrasé musical. Écoutez les démos du box set de sweetest_perfection ou de walking_in_my_shoes et vous comprendrez que le travail de Wilder faisait passer des diamants bruts à l'état de pierre précieuses. Depeche Mode était le juste compromis entre ces 4 personnes. Lassé des effets de la drogues, du conflit avec Fletcher, Wilder partit voler de ses propresailes et fonder le projet RECOIL (écoutez liquid et subhuman pour vous faire une idée), et l'équilibre fut rompu.
Oui Depeche Mode existe toujours, oui le groupe fait partie des incontournables, mais ses albums studio même s'ils sont dans l'air du temps, même s'ils continuent de sonner DM, sont pour moi inachevés, car il manque la patte d'une arrangeur magicien.
Sounds of the Universe n'échappe pas à la règle, l'album est recherché, sonne retro electro pop, car DM a utilisé du matériel vintage, des synthétiseurs analogiques et des boîtes à rythmes des années 80, qui donnent un son un peu Ultravox, un peu Jean Michel Jarre, mais futuriste.
Cela se laisse écouter avec grand plaisir, mais n'est pas cette grande baffe qu'on avait prise avec Violator par exemple. Comment s'en rendre compte, simple, à l'époque quand j'avais acheté ces fameux 3 albums à leur sortie respective, je n'arrivais pas à passer d'une chanson à l'autre; j'écoutais 10 fois chaque chanson avant de passer à la suivante, et l'album tournait jour et nuit, sans pouvoir en décrocher; aujourd'hui encore, quand je me refais une thérapie DM, la magie continue.
Depeche Mode Sounds of the Universe est toutefois un très bon album, bien au dessus des albums faciles electro pop actuels, la marque DM est bien ancrée. Martin Gore est a encore des choses à dire, et Dave Gahan lui prête main forte à l'écriture depuis 2005, encouragé par le succès mérité de ses 2 albums solos (je vous engage à écouter Hourglass). Il manque toutefois sur la plupart des chansons un vrai thème musical, ça sonne un peu alégé entre les rythmiques, les qq arrangements sommaires et les voix. Heureusement deux petits bijoux échappent à la règle, PEACE et le sublimissime WRONG qui va surement entrer au HALL of FAME des chansons du groupe à coté de Never Let me Down ou Enjoy the Silence.
Album prend une autre dimension en 5.1 avec une version DTS ravageuse et une excellente utilisation de la spatialisation et du découpage entre les canaux. Pour cela, la version Edition Limitée est je pense la version à posséder.
Coté box set, les morceaux bonus sont sans grands intérêts hormis oh well qui aurait mérité d'être dans l'album, les remix étant seulement une curiosité et pas réellement une valeur ajoutée réelle. Sur le dernier CD, les démo initiales des chansons ne font que conforter mon avis, il n'y a pas eu beaucoup d'ajouts en studio, les démo de Sounds of the Universe sont presque identiques aux chansons de l'album final, alors qu'il existe un fossé sur celles de clean, i fell you etc de la période où il était 4...
En fait, les chansons des albums prennent toute leur consistance à présent dans les concerts. En effet, autant les albums studios restent electro à base de synthés de toutes époques, Gore collectionnant les synthés de tous ages, autant depuis Song of Faith and Devotion, Depeche Mode a laissé tombé les boites à rythmes, et réorchestre ses chansons en concert pour les jouer avec un vrai groupe en introduisant batterie et guitare.
Le groupe sur scène est aujourd'hui composé de Peter Gordeno (clavier), Christian Eigner (batterie), Dave Gahan (chant), Martin Gore (chant, guitare), Andrew Fletcher (clavier). Et c'est je pense ce qui explique que malgré des albums en dessous des "classiques" des années 80-90, Depeche Mode a traversé les années 80, 90 et 2000 et est toujours présent et fait partie des groupes Majeurs de la scène pop rock actuelle.
Comme U2, les Rolling Stones, les fans sont toujours présents malgré des albums de bonne facture, plus trop innovants il est vrai, mais sauvés par des concerts mémorables à chaque fois; il faut dire que leur répertoire fait plus de 220 morceaux, il y a donc le choix! N'hésitez pas à vous procurer les live en DVD pour vous faire une idée !
Depeche Mode pour son 30ème anniversaire a même décidé de s'offrir de luxe de concevoir sa tournée en faisant principalement le tour des Stades à travers de monde pendant plus de 6 mois. Ils seront au Stade de Frande le 27 juin, perso nous irons les voir (pour la 6ème fois) à Londres à l'O2 mi Décembre. Toutes les dates sur http://www.depechemode.com/tour.html
G.o.T DM's fan depuis plus de 20 ans...
01 mars 2009
Depeche Mode - Wrong
Depeche Mode - Wrong
Premier single du futur album de Depeche Mode - Sounds Of The Universe - sortie 20 avril 2009.
Retour aux sources et aux synthés torturés et improbables sur la simple voix de Dave Gahan.
Envoutement total ! Vivement l'album !
G.o.T
06 décembre 2008
David Bowie Live 72 Santa Monica
David Bowie Live 72 Santa Monica
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars a été l'album qui a propulsé David Bowie en tant que star. En 73 Bowie donnera la mort à son personnage de Ziggy Stardust, sur scène le 3 juillet 1973 à l'Hammersmith Odeon. La presse est prévenue la veille et le concert est enregistré par RCA à des fins commerciales. Sur les bandes, il prononce la phrase devenue célèbre : « Non seulement ce concert est le dernier de la tournée, mais c'est aussi le dernier que nous ferons jamais ». Il redevient alors David Bowie. L’enregistrement de Santa Monica en 72 pendant cette période, reste comme l’un des plus célèbres bootlegs pirate des concerts de David Bowie, avec ce live de 72, Bowie part à la conquète des USA et fera une de ses meilleures prestations, entouré d'un simple quator de musiciens Mike Garson discret aux claviers, Mick Ronson à l'électrique, Trevor Bolder à la basse et Mick Woodmansey à la batterie, le tout pas forcément dans un état des plus clean ou sobre...
Son brut, pas de post production, c'est l'expérience Live à l'état pur, avec ses imperfections et fragilités qui font passer une émotion unique. Rarement Live n'a té aussi authentique et magique. Savait il qu'il marquait l'histoire du rock et qu'il était en train de devenir une des pricipales icônes des années 70 ? Surement, car juste après il sortira en 73 Aladdin Sane considéré comme son meilleur album dont il nous joue un premier morceau The Jean Genie, et en 74 Diamond Dogs (le meilleur album pour moi) sur fond du 1984 de G.Orwell
Sorti officieusement en CD il y a quelques années aux USA, grâce à un vice de contrat, ce live mythique de la période glam de David Bowie sort officiellement dans le monde entier. Tracklisting identique au pirate légendaire, mais la présentation (coffret cartonné) et le son ont été revus à la hausse. Avec entre autre une partie acoustique magique et un Andy Warhol mythique, si vous voulez savoir à quoi ressemblait la musique de David Bowie en concert lorsqu'il faisait du rock avec les Spiders ce CD est fait pour vous.
Une réelle expérience qui reste en 2008 soit 36 ans plus tard encore une référence à posséder.
David Bowie Live 72 Santa Monica
1 Introduction
2 Hang on to yourself
3 Ziggy stardust
4 Changes
5 The supermen
6 Life on Mars?
7 Five years
8 Space oddity
9 Andy Warhol
10 My death
11 The width of a circle
12 Queen bitch
13 Moonage daydream
14 John I am only dancing
15 Waiting for the man
16 The Jean genie
17 Suffragette city
18 Rock n rol suicide
G.o.T